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 동주 (DongJu; The Portrait of A Poet, 2015) |
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이름도, 언어도, 꿈도, 모든 것이 허락되지 않았던 일제강점기. 한 집에서 태어나고 자란 동갑내기 사촌지간 동주와 몽규. 시인을 꿈꾸는 청년 동주에게 신념을 위해 거침없이 행동하는 청년 몽규는 가장 가까운 벗이면서도, 넘기 힘든 산처럼 느껴진다. 창씨개명을 강요하는 혼란스러운 나라를 떠나 일본 유학 길에 오른 두 사람. 일본으로 건너간 뒤 몽규는 더욱 독립 운동에 매진하게 되고, 절망적인 순간에도 시를 쓰며 시대의 비극을 아파하던 동주와의 갈등은 점점 깊어진다. 어둠의 시대, 평생을 함께 한 친구이자 영원한 라이벌이었던 윤동주와 송몽규의 끝나지 않은 이야기가 시작된다.
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윤동주 시인 서거 71주기
시보다 더 찬란했던 그의 청춘을 대한민국 최초로 스크린에서 만난다!
영화 <동주>는 이름도, 언어도, 꿈도 허락되지 않았던 어둠의 시대 속에서도 시인의 꿈을 품고 살다 간 윤동주의 청년 시절을 정직하게 그리고 있다.
<동주>는 한국인이 가장 사랑하는 시인 윤동주의 삶을 TV나 영화에서 본 적이 없었던 이준익 감독의 의문에서 출발했다. 윤동주의 시가 어떤 시대와 사람들을 거쳐 이 땅에 남았는지 그 과정을 온전히 스크린에 담고 싶었던 이준익 감독의 바람은 영화 <프랑스 영화처럼>, <조류인간>, <배우는 배우다> 등을 연출한 신연식 감독이 각본을 맡으면서 구체적인 방향을 잡아 나가기 시작했다. 그 중에서도 그들의 마음을 가장 움직인 것은 죽어서야 시인이 될 수 있었던 윤동주의 삶, 그 자체였다. 특히 신연식 감독은 "윤동주는 시인이 되고 싶었지만 결국 시인이 되지 못한 청춘이었다. 동시대에 인정 받지 못하고 활동하지 못했다는 것 자체만으로도 그의 시가 더욱 안타깝게 다가왔다"며 비슷한 시기에 활동한 다수의 시인 중 유독 윤동주의 삶에 이끌렸던 이유를 전했다. 이후 무언가 이루고 싶었지만 시대적 상황에 의해서 자신의 꿈을 펼칠 수 없었던 젊은이, 청년 윤동주의 삶을 고스란히 담아내고 싶었던 두 사람은 그의 삶을 따라 가며 청년 ‘동주’의 작품들이 어떤 배경에서 탄생했는지 주목했다. 그리고 정들었던 고향을 떠날 때와 창씨 개명을 선택해야만 했던 연희전문학교 시절 등 ‘동주’의 생애 가장 중요한 사건들과 맞물리는 시들을 영화 곳곳에 배치하며 그의 작품이 더욱 가슴 깊이 남을 수 있도록 세심한 노력을 기울였다. 대한민국 영화사상 최초로 시인 윤동주의 삶을 스크린에 옮겨내며 "윤동주 시인의 시에 부끄럽지 않게 찍으려고 노력했다"는 이준익 감독의 굳건한 포부처럼 영화 <동주>는 화려한 기교나 과장 없이 진실하고 정직한 이야기로 관객들의 가슴에 진한 감동을 선사하고 있다
(추천평)
윤동주와 송몽규, 예술가와 운동가로 일제강점기를 버텨낸 두 청년의 삶은 뿌리는 같되 모양이 조금 다르다. 그 차이를 동력 삼아 윤동주의 시가 빚어지는 풍경을 극화했다. 애잔하고 서성적인 흑백 화면이 엽서처럼 펼쳐지고 윤동주(강하늘)의 육성으로 들려주는 시-나레이션이 더해지면 한 편의 시집이 된다. 인간다움이란 어쩌면 부끄러움을 아는 것으로부터 출발하는 건지도 모르겠다. 염치가 귀한 덕목이 되고 수치심마저 내려놓은 짐승들이 활보하는 시대, 시가 된 청년의 부끄러움이 별처럼 빛이 난다.
- 씨네 21 송경원기자 -
민지 시대 청년들의 삶은 어떠했을까? 전기영화의 중요한 덕목 중 하나가 인물을 통해 '시대의 공기'를 포착해 관객에게 전달하는 것이라면, 윤동주와 송몽규의 삶과 고뇌와 문학과 죽음을 담은 [동주]는 큰 미덕을 지닌다. 언어를 박탈당한 시대에 시인으로 살아간다는 것. 주권이 사라진 조국의 젊은이로 저항한다는 것. [동주]는 두 인물을 날줄과 씨줄로 삼아, 우리에게 그 시대를 오롯이 전한다. 흑백 화면 위로 흐르는 시는 심금을 울린다. '부끄러움'에 대해 다시 생각하게 만드는 영화.
- 김형석 영화저널리스트 -
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